ボーカル＆ビッグバンド 譜面セット ST. LOUIS BLUES [SHTV-129970]

メディア: ボーカル＆ビッグバンド 譜面セット

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アーティスト: ELLA FITZGERALD（エラ・フィッツジェラルド）（女性ボーカル） / FRANK DEVOL（フランク・ディヴォル）（編曲） / ROB DUBOFF（ロブ・デュボフ）（出版準備） / JEFFREY SULTANOF（ジェフリー・サルタノフ）（出版準備）

グレード: 5

原産国: アメリカ

発売元: JAZZ LINES PUBLICATIONS

メーカ品番: JAZZ_LINES_PUBLICATIONS JLP-9630

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発売元より（翻訳）:
## 詳細
エディションボーカル入りジャズビッグバンドアレンジメント
説明スウィング - 難易度高
出版社ジャズラインズ出版
エラ・フィッツジェラルドの幅広い音楽性をいかにして1枚のチャートに表現するか、編曲者のフランク・デヴォルがこの編曲を手がけるにあたり、自分自身に課題を出したことは想像に難くありません。それができたかどうかは別として、デヴォルの編曲した「セントルイス・ブルース」は、実際にその目標を達成したと言ってよいだろう。
フランク・シナトラがキャピトル・レコードで録音していたアルバム（ネルソン・リドルとビリー・メイの編曲によるもの）に感銘を受けたノーマン・グランツは、エラの編曲者としてフランク・デヴォルを採用し、このサウンドと成功を再現しようとセッション制作に取りかかったのである。デヴォルは、様々な文脈での商業的な経験が豊富であったため、当然の選択であった。1957年から1959年にかけて複数のセッションで録音されたこの作品は、エラが様々な作曲家の有名なスタンダードを歌うというコンセプトで、同時に録音された彼女の歌集アルバムとは対照的に発表されました。
この編曲は、上昇するユニゾン・サックス・ラインの上にあるブラスのブラストで始まるが、ラインが高くなるにつれて、一連のダイナミックなうねりを自然に経験するはずである。5小節目からフィッツジェラルドが栗のメロディーを奏でながら登場する。サックスはメロディーの音数の多い部分のバックで演奏し、ブラスはメロディーのホールド音を補うなど、バンドとのコール・アンド・レスポンスを行っている。
29小節目のルンバの間奏では、サックスとトロンボーンのバックがエキゾチックで、倍速より少し速いテンポで演奏される。38小節目から急にテンポが上がり、一転して爽やかな雰囲気になる。アンサンブルのブラストとピアノの短いフィルが、この新しい速いテンポでのメロディの最後のセクションをセットアップします。フィッツジェラルドはこの時、メロディーをより遊び心のあるものに変えているので、ボーカリストも同じようにすることをお勧めします（ここではエラのボーカルメロディーをモデルとして書き起こしました）。アンサンブルはボーカルのコール＆レスポンスを続け、90小節目からフィッツジェラルドの比類なきスキャット・ソロが始まります。バックはボーカリストの下にいるべきですが、このセクションでは、アレンジが結末に向かって進むにつれて、徐々に緊迫感が増すはずです。
フィッツジェラルドが114小節目から伝統的な歌詞に戻ると、その終結が始まります。特に124小節目からのクライマックスでは、アンサンブルは轟音を響かせなければなりません。アンサンブルは、音域は下がるが音量やパワーは下がらない短いラインを演奏し、最後の（驚くほど幸せな響きの）和音で戻ってくる。
この編曲は女性ヴォーカルとジャズビッグバンドのためのものです。レコーディングで使用されたオリジナルのパート譜から作成されています。ボーカルのキーはBbです。

## 内容
フルスコア
ヴォーカル
2 アルトサクソフォン
テナーサクソフォン2本
バリトンサックス
4 トランペット
トロンボーン3本
ギター
ピアノ
ベース
ドラム

## レンジ
ボーカルキーBb
トランペット1番: E6
トロンボーン1:Bb4



サブタイトル:Recorded by Ella Fitzgerald (エラ・フィッツジェラルドによる録音)
アーティスト編曲：フランク・デヴォル、準備：ロブ・デュボフ、ジェフリー・スルタノフ
バンド形式ボーカル入りジャズビッグバンドアレンジメント
（ DEEPL による翻訳 ）

発売元より:
## Details
Edition: Jazz Big Band Arrangement with Vocal
Description: Swing - Difficult
Publisher: Jazz Lines Publications
It's not hard to imagine that arranger Frank DeVol issued a challenge to himself while writing this arrangement to find a way to showcase every aspect of Ella Fitzgerald's wide ranging musicianship into a single chart. Whether he did this or not, it's safe to say that DeVol's arrangement of 'St. Louis Blues' did in fact accomplish this goal.
Norman Granz was so impressed with the albums that Frank Sinatra was recording for Capitol Records (featuring arrangements by Nelson Riddle and Billy May) that he hired Frank DeVol as Ella's arranger and set about producing a session that would be an attempt at duplicating this sound and success. DeVol was an obvious choice due to his significant commercial experience in a variety of contexts. Recorded over multiple sessions from 1957 to 1959, the concept featured Ella singing well-known standards by varying composers and released as a contrast to her song books albums being simultaneously recorded.
The arrangement begins with a brass blast above an ascending unison saxophone line that should experience a natural series of dynamic swells as the line goes higher. Fitzgerald enters with the chestnut of a melody at measure 5. The band performs a call-and-response with itself, with the saxophones playing backgrounds behind the more notey sections of the melody while the brass fill in during the melody's held notes.
The arrangement kicks into a slightly-faster-than double time for the rumba interlude at measure 29 with some appropriately exotic saxophone and trombone backgrounds. The arrangement takes a turn for the brisk with a sudden upshot in tempo at measure 38. An ensemble blast and a brief piano fill sets up the final section of the melody at this new quick tempo. Fitzgerald takes on a more playful approach to the melody at this time, and your vocalist is advised to do the same (Ella's vocal melody has been transcribed here as a model). The ensemble continues to provide a call-and-response accompaniment to the vocals before Fitzgerald engages in one of her incomparable scat solos beginning at measure 90. Although the backgrounds should remain underneath the vocalist throughout, there should be a gradually increasing sense of urgency during this section as the arrangement barrels forward toward its conclusion.
Said conclusion begins when Fitzgerald returns to traditional lyrics beginning at measure 114. At this point, the ensemble should be at full roar, especially for the climactic final few bars at measure 124. The ensemble plays a brief line that descends in register but not volume or power before coming back with the final (surprisingly happy sounding) chord.
This arrangement is for female vocalist with jazz big band. It is not a transcription - it has been prepared from the original set of parts used during the recording session. The vocal key is Bb throughout.

## Contents
Full Score
Vocal
2 Alto Saxophones
2 Tenor Saxophones
Baritone Saxophone
4 Trumpets
3 Trombones
Guitar
Piano
Bass
Drums

## Ranges
Vocal Key: Bb
Trumpet 1: E6
Trombone 1: Bb4



Subtitle : Recorded by Ella Fitzgerald
Artist : Arranged by Frank DeVol, Prepared by Rob DuBoff and Jeffrey Sultanof
Band format : Jazz Big Band Arrangement with Vocal

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